Cómo las películas: Beyond the Hero's Journey pueden ahorrarle tiempo, estrés y dinero.Posted by Kehoe Mejer on January 22nd, 2021 Los movimientos #MeToo y Black Lives Matter han obligado a Hollywood y a otros artistas y cineastas a repensar sus temas y prácticas de casting. Sin bloqueo, a pesar de una mayor sensibilidad a la representación de género y raza en la Civilización popular, los estadounidenses discapacitados todavía esperan su movimiento Doméstico (e internacional) . “Disability drag” - elegir actores sanos en los papeles de personajes con discapacidades - ha sido difícil de desalojar de su imán digno de un Oscar. Desde 1947, de 59 nominaciones para personajes discapacitados, 27 ganaron un Premio de la corporación, aproximadamente una tasa de victorias del 50% . Hay un rendimiento de Eddie Redmayne como Stephen Hawking en “ La Teoría del Todo ”; La interpretación de Daniel Day-Lewis de Christy Brown , que tiene parálisis cerebral, en " My Left Foot "; y el papel de Dustin Hoffman como un talante autista en " Rain Man ", por mencionar solo algunos. En los últimos años, sin embargo, hemos visto un pueril cambio. Los actores con discapacidades en verdad están siendo elegidos como personajes con discapacidades. En 2017, el director de teatro Sam Gold eligió a la actriz Madison Ferris , que usa una apero de ruedas en la vida Vivo, como Laura en su reestreno en Broadway de “The Glass Menagerie” de Tennessee Williams. En la televisión y en las películas , los actores discapacitados también interpretan papeles de personajes discapacitados. A pesar de estos desarrollos, la cuestión de la representación, qué tipo de personajes interpretan estos actores, sigue sin abordarse. La gran mayoría de personajes con discapacidades, sean interpretados por actores con discapacidades o no, continúan representando los mismos tropos obsoletos. Como profesor de teatro y medios de comunicación que ha escrito extensamente sobre los elementos del teatro teatral , me consulto: ¿Están los escritores y directores finalmente preparados para ir más allá de estos tropos narrativos? Rompiendo los tropos Por lo general, los personajes discapacitados se limitan a cuatro tipos: el "lisiado mágico", el "lisiado malvado", el "lisiado inspirador" y el "lisiado redentor". Los lisiados mágicos trascienden las limitaciones del cuerpo humano y son casi divinos. Hacen que sucedan cosas mágicas para personajes sanos. En muchos sentidos, el lisiado mágico funciona como " el sable mágico ", un término popularizado por el director Spike Lee para describir a personajes negros que suelen estar empobrecidos pero rebosan de sabiduría popular, que otorgan desinteresadamente a personajes blancos existencialmente confundidos. Al igual que el negro mágico, el lisiado mágico es un dispositivo de la trama que se utiliza para guiar al personaje principal hacia la iluminación pudoroso, intelectual o emocional. El lisiado mágico no aprende nada y no crece porque pero está iluminado. En el cine, los ejemplos incluyen a Frank Slade, el coronel del ejército ciego que guía al señorita Charlie a través de los peligros del apego adolescente en " Scent of a Woman " de 1992 . peliculas completas en español infantiles de Marvel's Daredevil es un ejemplo valentísimo de un lisiado mágico: una persona ciega imbuida de habilidades sobrenaturales que puede funcionar más allá de sus limitaciones físicas. Los lisiados malvados representan una forma de castigo kármico por la maldad del personaje. Uno de los más conocidos es Ricardo III de Shakespeare, el intrigante rey jorobado. En un ensayo de 1916, Sigmund Freud señaló a Richard como un ejemplo de la correlación entre discapacidades físicas y "deformidades de carácter". El tropo del tullido malvado tiene sus raíces en mitologíGanador pobladas por medio hombre medio bestias que poseen antojos patológicos y sádicos. Ejemplos más recientes del lisiado malvado incluyen al Dr. Strangelove , Mini-Me de “ Austin Powers: The Spy Who Shagged Me ” y Bolivar Trask en “ X-Men: Days of Future Past ”. Luego están los inválidos inspiradores, cuyos roles equivalen a lo que la agitador por los derechos de las personas con discapacidad Stella Young llama " porno de inspiración ". Estas historias se centran en personas discapacitadas que realizan tareas básicas o “superan” su discapacidad. Vemos esto en " Stronger " , que vuelve a contar la historia del superviviente del hostigación del maratón de Boston, Jeff Bauman . Jake Gyllenhaal y Jeff Bauman caminan por una alfombra roja para 'Stronger' durante el 12 ° Festival de Cine de Roma el 28 de octubre de 2017. Venturelli / WireImage En las narrativas inspiradoras, la discapacidad no es un hecho de la vida, una diferencia, sino algo que individualidad tiene que superar para obtener un sentido legítimo de pertenencia a la sociedad. Una rama de la narrativa inspiradora es la narrativa redentora, en la que una persona discapacitada se suicida o muere. En películas como " Agua para elefantes ", " Simon Birch " y " El año de existir peligrosamente ", los personajes discapacitados son sacrificados para demostrar su valía o para ayudar al protagonista a alcanzar su objetivo. Estos personajes sirven como peldaños dramatúrgicos. Nunca son socios ni personas por derecho propio, con sus propios impulsos y ambiciones. No se muestran como merecedores de sus propias historias. La persistencia de estos tropos subyace a la urgente carencia de reevaluar la composición de escritores y equipos de producción. Quién escribe estas partes es quizás más importante que quién las interpreta. Más allá del delirio del héroe Hay una razón por la que estos roles de fórmula son tan frecuentes. Durante gran parte del siglo pasado, la narración de Hollywood ha operado de acuerdo con el alucinación del héroe , una estructura dramática que coloca al personaje masculino blanco sin discapacidad en el centro de la historia con personajes atípicos que sirven como "ayudantes" para apoyar sus objetivos. Ver Mas ha condicionado al público a ver a los ayudantes como puramente funcionales. Los tropos basados en este marco definen las categorías de pertenencia: quién es y quién no es humano, cuya vida vale la pena vivir y de quién no. El único delirio narrativo que históricamente permitió a los discapacitados desempeñar un papel central los describió como trabajando cerca de la recuperación simbólica de su dignidad y humanidad. En las narraciones trágicas, esta búsqueda fracasa y los personajes mueren o solicitan la eutanasia como gesto de apego cerca de sus cuidadores. “ Million Dollar Baby ” y “ Me Before You ” son dos buenos ejemplos de películas en las que personajes discapacitados eligen la eutanasia voluntaria, comunicando el bajo valencia socialmente internalizado de sus propias vidas. Pero, ¿y si los personajes discapacitados luego tuvieran dignidad? ¿Y si no se necesitara tal búsqueda? ¿Qué pasa si su discapacidad no fuera lo que hay que pasar, sino simplemente un aspecto de la identidad de individualidad? Esto requeriría deconstruir la pirámide conceptual de jerarquíCampeón pasadas, una que durante mucho tiempo ha utilizado personajes discapacitados como accesorios para iluminar a los héroes convencionales. Se puede pensar que Carrie Mathison en la serie " Homeland " representa este nuevo enfoque. Carrie, interpretada por Claire Danes, lucha con una enfermedad mental que afecta su vida y su trabajo. Pero no es algo que deba superarse en un sentido dramático. aventajar la discapacidad no es el tema central de la serie, no es el principal obstáculo para su objetivo. La discapacidad de Carrie le da algunas ideas, pero tienen un precio y no son mágicas. “Homeland” rompe aún más el molde al darle a Carrie un ayudante que es un hombre blanco decano: Saul Berenson, interpretado por Mandy Patinkin. A medida que avanzamos alrededor de una anciano inclusión de género y raza en el trabajo y en las artes, la discapacidad no debe acordar atrás. Las historias y representaciones más complejas y sofisticadas deben reemplazar los tropos simplistas, obsoletos y clichés que han sido recompensados constantemente en los Oscar. Es la primera película de cómics de Hollywood escrita y dirigida por mujeres, por lo que hace mucho tiempo que se necesita. Pero esta travesura violenta es "más una declaración de moda que una película", argumenta Nicholas Barber. Esta es una novedad: una película de superhéroes de Hollywood escrita y dirigida por mujeres, con un nómina Mujeril multirracial, sin compañeros masculinos ni intereses amorosos, y un tema sobre cómo formarse a estar sin un hombre. Es reformador, hace mucho tiempo que se necesita y seguramente inspirará a una generación de chicas. Pero, ¿poco de eso significa que la película en cuestión es buena? La mejor modo de contestar a eso es echar un vistazo a su título, Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn. Si cree que el título es increíble, o, de hecho, fantástico, es posible que piense lo mismo sobre la película. Pero si crees que es agotador y tímido, probablemente deberíCampeón ver otra cosa. Tu reacción también puede acatar de cuánto te guste Harley Quinn (Margot Robbie), la psicópata excéntrica y cursi que se presentó en el horrible Escuadrón Suicida en 2016, porque aunque Birds of Prey lleva el nombre de un equipo incipiente que lucha contra el crimen, Harley es su personaje central y narrador, y su brillante estética Baby-Spice-go-grunge lo atraviesa. Ella comienza anunciando que ella y su novio, el Joker (que no se muestra, ni en su encarnación de Jared Leto o Joaquin Phoenix), han tenido un desacoplamiento consciente. pero no está bajo la protección del supervillano más temido de Gotham, de repente se ve perseguida por las bulliciosas calles de la ciudad y sus mugrientos callejones por sus numerosos enemigos, una situación que podría habernos preocupado si no fuera por tres factores. Harley es una sádica maníaca homicida, por lo que las personas que la persiguen están totalmente justificadas. Ella es tan implacablemente sonriente que no parece importarle si determinado la lastima. Y se aleja de cada confrontación sin un rasguño, por lo que está claro que nadie puede lastimarla, de todos modos. cero de esto le impide tener miedo de Black Mask, un narcisista señor del crimen y sustituto del Joker de segundo nivel que es interpretado por Ewan McGregor, pero que se pavonea y se bambolea por su club nocturno como si lo interpretaran Nicolas Cage o Sam Rockwell. Es demasiado bufón para acertar miedo, pero Harley, no obstante, le promete que recuperará un diamante de valencia incalculable que le robó una carterista adolescente, Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Ella es ayudada y obstaculizada en esta tarea por tres mujeres que han sido maltratadas por hombres: una justiciera con una ballesta llamada Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una cantante llamada Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) y una detective de policía citación Renee Montoya. (Rosie Pérez). Quizás también cuente como un progreso que después de tantos años en que las sangrientas y posmodernas estafas de Tarantino se trataran de hombres, finalmente haya una que se trate de mujeres. No es una gran trama; el decorado no es más que un medio para llevar a los distintos personajes a la misma habitación. Pero la directora, Cathy Yan, y la libretista, Christina Hodson, disfrazan esta deficiencia haciendo que Harley corte su historia en pedazos y luego los vuelva a armar en un orden diferente, solo uno de los trucos que Birds of Prey toma prestados de la década de 1990 y el trabajo de la década de 2000 de Quentin Tarantino, Guy Ritchie y Danny Boyle. Más una declaración de moda que una película, esta alcaparra llamativa y azucarada es un aluvión de voces en off, subtítulos, fotogramas congelados, flashbacks, interludios animados y secuencias de lucha que son esencialmente videos musicales. Cada momento que Harley es atrapada por individualidad de sus enemigos, una canción de rock se pone a todo bulto y ella da saltos mortales por la habitación en cámara lenta, rompiendo alegremente las piernas de los hombres. Eso pudo acontecer sido genuinamente subversivo cuando Hit Girl de Chloe Grace Moretz lo hizo en Kick-Ass hace 10 años. Una década después, sentí pena por todos los policíGanador, guardias de seguridad y transeúntes inocentes que fueron hospitalizados o asesinados en cada escena. Aún Vencedorí, obviamente no debemos preocuparnos por ellos. Yan y Hodson parecen creer que Harley y sus hermanas recién descubiertas están dando un rebelión a las mujeres oprimidas en todas partes (siempre y cuando esas mujeres oprimidas parezcan supermodelos), por lo que nulo más importa. Birds of Prey no tiene imágenes espectaculares, giros ingeniosos ni remates decentes, pero adecuado a que tiene muchas palabrotas, violencia sangrienta, elegantes trajes de discoteca y lemas de poder Mujeril, se supone que el espectador debe animar y chocar los cinco. todos iguales. Ver lo es como tener a alguien a tu lado y silbar sobre lo increíblemente maravilloso, divertido y feminista que es. No es que sea completamente desagradable o falta divertido. Birds of Prey es ciertamente más coherente que Suicide Squad, y más enérgico que el deslucido reinicio de Charlie's Angels, que fue el último intento de Hollywood de reunir un trío de heroínas de acción. Quizás también cuente como un progreso que después de tantos años en que las estafas sangrientas y posmodernas de Tarantino se trataran de hombres, finalmente haya una que se trate de mujeres. Sin embargo, por muy popular que se vuelva la película, dudo que cualquiera la adore tanto como evidentemente se adora a sí misma.Like it? 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